Embroché (station rebaptisée de la ligne 13)

 

Echantillon de peau rouge (station rebaptisée de la ligne 13)

 

Du schnock (station rebaptisée de la ligne 13)

 

cloporte de saint-ouen (station rebaptisée de la ligne 13)

 

Clash de MC (station de la ligne 13 rebaptisée)

 

Caste (station rebaptisée de la ligne 13)

 

carrefour mortel (station rebaptisée de la ligne 13)

 

Camp d'exilés sous les eaux (station de la ligne 13 rebaptisée)

 

Basilic désenseveli (station rebaptisée de la ligne 13)

 

Arachnides (station ligne 13)

 

Le 1er épisode de « les anneaux de pouvoir » VS le 1er épisode de « Sandman »

 

Bon, on ne va pas y aller par quatre chemins. La confrontation n’a pas duré deux rounds. Sandman est tombé KO à la deuxième minutes suite à un coup de boule tsunamiesque dans les mâchoires de son adversaire (le dentier a volé, puis les dents et on a entendu des craquements au niveau des cervicales). Pourtant, le début de cette série promettait et c’est d’ailleurs pour cette raison qu’il n’a pas tenu le choc face au démarrage de l’autre, qui, somme toute, correspond aux attentes (décors grandioses, batailles épiques, univers fantasy). En effet, Sandman présente un univers fantasmagorique et sombre. Le blème, c’est qu’il appuie sur la pédale de frein au moment où ça pourrait vraiment partir en cacahuète et déstabiliser le spectateur. Grosso modo, on a devant nous un OVNI ténébreux qui finit par devenir un conte de fée rassurant. J’imagine d’ailleurs que les épisodes de la série vont fonctionner en suivant ce schéma immuable – du mystère et de l’angoisse en hors d’œuvre puis petit à petit des éléments qui viennent remettre de l’ordre à ce fatras oppressant. Avec, bien sûr, en fin d’épisode, une relance, un nouveau mystère en suspens. C’est pour cela que sur le ring, cette introduction à un monde pourtant original n’a pas fait le poids face au champion de l’heroic fantasy sponsorisé par amazon. Direct, on a un conte de fée en short catégorie poids lourd qui maîtrise tous les codes du genre et qui n’a aucune intention de laisser une seule chance à son challenger hybride et gauche. Le massacre était prévisible. Et, je l’avoue, quand le premier épisode de Sandman a essayé de se relever, z’yeux pochés et bouche sanguinolente, j’ai tourné la tête, incapable de supporter pareil spectacle.

 

Malin (les mots des autres)

 

Un père souriant à sa fille qui se plaint de porter les sacs des courses : « Ah ben je vieillis en même temps. Je ne suis plus aussi fort qu’avant ».

 

L'homme lame (dessin dépressif)

 

stressphone

 

La voix du sage (Mots des autres)

Un père à son gamin qui vient de tomber : « Tu vois j’ai toujours raison, il faut que tu l’intègres ».

Lulu et le brontosaure de Judith Viorst

 

Récupéré dans une bibliothèque en plein air. Lu en une seule traite à 6 heures mat’ après m’être empêtré dans un essain de nouvelles plus inquiétantes les unes que les autres sur le net (je ne veux plus sortir de chez moi). Lulu veut un brontosaure pour son anniversaire en dépit du refus catégorique de ses parents. Comme elle n’en fait qu’à sa tête, elle s’en va dans la forêt peuplée d’animaux féroces et sauvages. Le début de l’histoire pour un lecteur qui a plus de 8 ans patine un peu. Oui, on a compris que Lulu est une peste. Oui, on a compris que ses parents cèdent à tous ses caprices. J’ai failli reprendre mon smartphone pour savoir si la plus grosse centrale nucléaire d’Europe en Ukraine n’avait pas explosé. Et puis, et puis… Lulu entre dans la forêt et ça devient plus fun, plus drôle, plus surprenant. Les répétitions qui menaçaient de noyer le récit au départ, lui donnent un rythme nouveau et exaltant. L’autrice s’amuse et s’invite dans l’histoire, multipliant les blagues et réflexions absurdes. À la fin, on a le cœur léger et le cheese aux babines. Si, si, pendant deux minutes facilement, avant que ton smartphone ne t’alerte de l’alliance de la dixième vague de sous variant Covid avec le réchauffement climatique.

 

The gray man

 

 

 Vu en quatorze fois. Sorte de James Bond avec Captain America en méchu moustachant. Certains diront que Ryan Gosling est hypnotique. Moi je dirais plutôt mutique, limite moule vide sur un tas de ses congénères dans une rue à la brocante de Lille. Son jeu n’est pas sans rappeler celui de Drive, sauf qu’il n’est pas tout le temps dans une bagnole. Rien ne l’émeut vraiment. Et quand une bombe explose près de lui, il se recoiffe avec son souffle (pas besoin de peigne). Sinon rien de nouveau sous le soleil dans ce film d’action qui n’a d’ailleurs pas la prétention de renouveler le genre (plutôt de le perpétuer outrageusement). Les flingues et les grenades ont plus de dialogues que les personnages et les morts s’accumulent comme les coquilles de moules dont j’ai déjà parlé plus haut, oui, à la brocante de Lille, rappelez-vous. Limite le spectacle de ces amas sombres et luisants sur les trottoirs touchent plus que les types en train de crever par TGV entiers dans le film. Je sais que ce n’est pas le but recherché. Mais, mêmes si tous les butés, éclatés, écrabouillés, explosés, désossés et j’en passe sont des salauds de première, ne méritent-ils pas un peu de compassion ? Et vu que maintenant les spectateurs sont totalement insensibilisés à leur fin tragique, ne devrait-on pas les déguiser en moules ? Je dis ça, c’est juste une idée au passage. La prend qui veut. Tiens bizarre, j’ai soudain une grosse envie de frites.

La thèse soutenue par le film Walter

 

 

Je veux revenir sur ma critique du film précédent où je disais que dans cette comédie ratée c’était paradoxalement l’acteur comique confirmé, Alban Ivanov, qui coulait le rafiot avec ses vannes lourdes vociférées comme une poissonnière (registre de la mer). J’ai été injuste avec lui. Car, après avoir maté la fin qui s’étire à rattraper son retard de sommeil, j’ai cru comprendre que c’était voulu. Il joue un méchant donc forcément ses blagues sont nazes. Leur répétition bourrine campe le personnage, un truand sans état d’âme bien vulgaire. Par contraste, ses jeunes complices apparaissent sympathiques avec leur humour de cour d’école niveau sixième. On sent l’intention de délivrer un message chez les auteurs de ce film. La fin d’ailleurs suscite le questionnement : pourquoi le salaud joué par Alban Ivanov termine en prison alors que ses gentils sbires restent en liberté, écopant seulement de travaux d’intérêts généraux ? Vous me direz, la réponse est contenue dans la question. Pas tout à fait. Cette clémence scénaristique pour les quatre bras cassés du long métrage (très long) est en rapport avec leur pratique de l’humour. Ces types sont braves parce qu’ils arrivent à être drôles de temps en temps. Telle est la moralité de « Walter ». Quand on s’efforce de ne pas être vulgaire, on est forcément bon et, de ce fait, aucune tuile ne peut nous tomber sur la gueule. Eh ouais.